书:pan.baidu.com/s/1IVPLha_H8uqYxbmQBekiaA?pwd=wvok
- 我相信，以创造美为创作根基的画家，在个人追求艺术的道路上，不会出什么大差错。
- 美是包罗万象的，画家终其一生也只能涉猎美的一小部分。
- 允许美因为个人意见、趋势和主义而陷入困境，让个人的理解局限于只有少数人支持的武断意见，这是我们应该担心的重大危险。
- 美必须是自由的，属于我们能力所及的范围，美就在我们周遭，等着我们去发现。
- 能取悦你的画，就是一幅好画。
- 用取悦自己的方式去画，就能画出一幅好画。
- 你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础。
- 你拥有的独特优势是，或许你发现的美，是与众不同的，你用跟他人不同的方式去切入、去发现美。
- 一件艺术作品想要深刻和美，就必须以真实为基础，而不做任何妥协。
- 创意要么是天生的，要么是靠个人持之以恒的兴趣学习以及努力培养出来的，很难直接教会。
- 物体的形状与功能相适应，这就是设计。
- 画家如果想出类拔萃，就必须根据个人鉴赏力，将实际看到的景象戏剧化、简化、美化或者重新解释。
- 画面的韵律不必是对实际运动的再现，而更多是画家通过线条和形状对运动的一种暗示。
- 光线最能让画面统一起来，因为画面中所有的物体都接受统一的光线照射，光源方向也相同，所以每个物体都根据其与光源的相对关系，而在整个画面安排中占有一席之地。统一是画面之美的第一要素。
- 技法最能赋予作品个性，不过技法并不是一些简单的手法和诀窍，而是画家对于外面的整体处理方式。
这些原文摘录展示了安德鲁·路米斯对于绘画的深刻理解和独到见解，对于想要提高绘画水平的读者来说具有重要的指导意义。